Avec Franca Rame

LDL – À propos des autres acteurs, quand vous faites des pièces avec plusieurs acteurs, qui est-ce qui les choisit ?

FR – Moi.

LDL – Et sur quels critères ?

FR – Je les entends parler, et en cinq minutes je sais déjà si ça fonctionnera ou pas. Je ne me suis jamais trompée. Dario a déjà pris des gros nuls, parce qu’il se distrait, il se laisse charmer par quelque chose, qui en fait n’a rien à voir avec les capacités, la capacité de se tenir sur scène. Jouer avec nous, c’est extrêmement difficile, parce qu’on improvise. Il y a des acteurs qui sont habitués à entendre « Demain je vais à Milan et je vois ma mère », si tu leur dis « Demain je vais voir ma mère parce que je vais peut-être aller à Milan », ils sont déjà perdus. Mais ça c’est déjà écrit quelque part.

LDL – Et comment se passe le travail avec les autres, vous avez un rôle d’enseignants ?

FR – Oui, bien sûr, c’est obligé, parce qu’avec notre expérience… À part que Dario fait ce métier depuis des années, il a commencé avec moi dans la revue, et puis il a découvert ce que c’est que l’improvisation. Donc, je ne sais pas trop, on commence à répéter, et puis on met les choses en place. On fait des lectures, pas trop, une ou deux journées de travail à la table, où on distribue les rôles, on voit, et puis ensuite debout tout de suite. On a pu jouer même avec trois jours de répétitions, ça dépend de l’exigence, si c’est dans une usine, ça dépend de là où on va, de ce qu’on fait.

LDL – Il n’y a pas un temps de préparation moyen habituel pour tous les spectacles ?

FR – On fixe une date, en se mettant d’accord avec le théâtre, mais si par exemple le spectacle n’est pas prêt pour cette date, alors on dit qu’on commence par des répétitions publiques, comme ça on peut interrompre, etc. Et puis on décale la première, pour la critique. Enfin, on est très élastiques.

LDL – Et en ce qui concerne l’improvisation, les autres acteurs le font aussi ?

FR – Non. C’est très difficile. Ça peut arriver, par exemple il y avait Nicola De Buono, qui est un très bon acteur, de Mantoue. Il a fait Clacson, il a fait Coppia aperta, il a fait plein de spectacles. Il est resté plusieurs années avec nous, et il est très fort. Mais il n’improvise pas en scène. C’est par politesse, ils demandent toujours « Est-ce que je peux ? Est-ce que tu penses que ça va ? » Parfois ça va, parfois pas du tout, c’est grossier, facile.

LDL – Mais ils ne le font pas parce qu’ils ont peur ou parce que c’est vous qui ne voulez pas ?

FR – Ils ne le font pas parce que c’est hors de question ! Enfin, tu es avec l’auteur, metteur en scène et chef de troupe, tu as ton rôle… Moi aussi, si j’étais dans une compagnie, je dirais « Pardon… ». Avec Albertazzi, par exemple, j’ai fait La profession de Madame Warren, et à un moment je lui ai dit « Là, moi je ferais… », et lui « Vas-y, vas-y, fais-le ». Mais c’est correct de demander, non ? C’est toujours bien de demander au chef de troupe. Mais je pense que c’est comme ça que ça se passe en France aussi, non ?

LDL – Oui, mais si on parle tout le temps de la liberté de l’acteur, qui ne doit pas être soumis au metteur en scène…

FR – La liberté de l’acteur, elle a des limites, parce que tu peux sortir une réplique vulgaire, qui ne respecte pas l’auteur, tu peux avoir une improvisation banale, parce que faire rire, c’est la chose la plus difficile du monde. Faire pleurer, moi je mets trois secondes à te faire éclater en sanglots, c’est très facile, c’est du ventre, alors que le rire, c’est du cerveau, le rire, c’est une opération d’algèbre, c’est quelque chose de précis, je ne sais pas comment le dire autrement.

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